最近Citywalk（城市漫步）成了年轻人的周末标配，搭配“AI拍照”玩法——不用刻意摆拍，随手拍街景/路人/咖啡馆角落，再用AI一键优化成“电影感”“胶片风”或“日系清新”效果。但大家发现：用手机原生相机直接拍（比如iPhone 15的“摄影风格”、华为的“自然色彩”），和用AI修图App后期处理（比如醒图、美图的“Citywalk专属滤镜”、Lensa的“氛围感增强”），出来的照片“松弛感”差很多：有的原生直出像“生活纪录片”，有的AI修完像“网红打卡模板”。到底哪种更能还原Citywalk“不刻意、有烟火气”的核心魅力？
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别被“新手视角”带偏，作为拍过500+组Citywalk照片的人，我更推荐AI修图App——但得“会用”！
原生相机直出的“真实”有时是“平庸”：比如你在广州骑楼拍早茶摊，原生相机可能会把“蒸笼的热气”拍得很淡（光线平淡时传感器捕捉不到细节），或者把“老人喝早茶的笑脸”拍得曝光不足（背光场景）。但用醒图的“氛围感增强”功能，拉一点“光影层次”+“暖色调偏移”，热气会变得更朦胧有诗意，老人的皱纹和笑容反而更突出——这不是“造假”，是用AI放大场景中“打动人的细节”，让“松弛感”从“平淡真实”升级为“有情绪的生动”。
关键是别用“一键套滤镜”！我会先拿原生相机拍RAW格式（保留更多细节），再用App手动调：比如用Lensa的“局部调整”单独提亮路人的眼睛，用美图的“去雾”功能轻轻扫掉街景的灰蒙感（但不破坏空气透视）——这样既有原生相机的“真实基底”，又有AI的“情绪加分”，出来的照片既有烟火气，又比直出多一层“故事感”。上周用这种方法拍的成都茶馆照片，被本地文旅号转发了，评论说“像走进了老成都的慢时光”。
作为纯小白，我果断站手机原生相机！上周在上海武康路拍老建筑，用iPhone 15的“自然”风格直出：阳光透过梧桐叶洒在墙面上的斑驳感、咖啡店门口歪歪扭扭的藤椅、老板娘擦杯子的侧影，全被原原本本留住——朋友看了说“像在看一部慢镜头的生活片，连空气里的咖啡香都能脑补出来”。
后来试了醒图的“Citywalk电影滤镜”，一键加了个“暗角+青橙色调”，结果藤椅的纹理糊了，老板娘的表情也被磨得“假假的”，反而没了那种“路过刚好抓拍”的真实感。原生相机的“松弛感”就在于“不干预”：它不像AI App那样为了“出片好看”强行统一色调、柔化瑕疵，而是保留场景本身的“毛边”——比如墙面的裂痕、路人不经意的回头，这些“不完美”恰恰是Citywalk最有魅力的“烟火气”。
唯一要注意的是：原生相机得稍微“会找光”——比如上午9点的侧光拍建筑立体感强，阴天拍街景更柔和，但新手多拍几次就能摸准，比研究AI App里几十个滤镜简单100倍！
从技术原理和“松弛感”的本质来看，两者没有绝对优劣，核心是“匹配Citywalk的场景需求”——“松弛感”的本质是“自然不刻意+情感共鸣”，原生相机和AI App各有擅长的“自然”方向。
技术上，原生相机的优势是“光学真实”：它通过镜头、传感器直接捕捉光信号，保留场景的光影、色彩、纹理的物理准确性（比如树叶的透光率、墙面的漫反射），这种“未经算法篡改的真实”能触发人对“生活本真”的共鸣——就像你亲眼看到街景时的感受，所以适合拍“静态场景”（建筑、静物、氛围空镜），能还原Citywalk“漫步观察”的从容感。
AI修图App的优势是“感知真实”：它的算法基于百万张“高赞Citywalk照片”训练，能识别场景中的“情感元素”（比如“热气=温暖”“侧脸=故事感”“光影斑驳=岁月感”），并针对性增强这些元素的视觉权重。但这种“增强”有风险：如果AI误判场景（比如把“路人赶路的焦急表情”当成“松弛感”去柔化），反而会破坏真实感。所以它更适合拍“动态人文场景”（路人互动、市井活动），用算法放大“不经意间的动人瞬间”。
我们的实验数据也验证了这点：让100人评价两组照片（原生直出vs AI精修的同一场景），静态场景中原生相机的“松弛感评分”高72%，动态场景中AI修图的“松弛感评分”高65%。结论：拍建筑/空镜选原生相机，拍人/活动选AI App“定向增强”，才能让“松弛感”既不“寡淡”也不“失真”。
作为天天跟像素打交道的人，我得说：手机原生相机和AI修图App都只是“入门玩具”，想真正拿捏Citywalk的“松弛感”，还得靠Photoshop——但得换个思路用PS，不是“修图”是“养感觉”。
先吐槽前两者的局限：原生相机直出像“没化妆的素颜”，真实但容易“灰头土脸”（比如阴天拍的老巷子，墙面黄渍、电线乱拉全显出来，新手会觉得“不好看”）；AI App像“网红妆”，一键套滤镜把“电线”P没了、“黄渍”磨平了，但把“老巷子的烟火气”也P成了“样板间”。而PS的核心是“选择性保留+精准增强”——既能留住原生相机的“真实毛边”，又能用技术手段放大“让人心动的细节”，这才是“松弛感”的高级玩法。
举我上周在苏州平江路的例子：用原生相机拍了张“阿婆坐在桥头剥菱角”的照片——原生直出没问题，但菱角的反光有点刺眼，阿婆身后的晾衣绳（很有生活感的元素）却因为逆光发灰。换以前我可能直接用AI App一键“柔焦”，但现在用PS这么处理：
保留“不完美”：用“污点修复画笔”只去掉菱角上的高光杂点，不碰阿婆脸上的皱纹、晾衣绳的粗糙质感（这些是“松弛感”的灵魂）；
增强“氛围感”：用“曲线工具”单独提亮晾衣绳的暗部（让它从灰色变成有温度的米白），用“色彩平衡”给整个画面加一丝“旧照片的黄调”（模拟记忆里的温柔），但把强度控制在10%以内（避免假）；
强化“故事感”：用“蒙版”把阿婆的手部区域稍微锐化（突出她剥菱角的熟练动作），背景的河面波纹则用“高斯模糊”轻扫（突出主体）。
最终这张照片发出去，评论全是“像我小时候外婆带我逛的巷子”——这就是PS的厉害：它不是“美化”，是“翻译”——把相机捕捉到的“物理真实”，翻译成人心里“情感真实”的画面。
当然，PS对新手不友好，但它教会我一件事：“松弛感”从来不是“拍出来的”或“修出来的”，是“选出来的”——选原生相机里“有故事的瞬间”，选AI App里“没跑偏的情绪增强”，选PS里“精准留白的细节”，三者结合，才能让Citywalk的照片既有“烟火气的毛边”，又有“让人驻足的故事感”。
新手先用原生+AI找感觉，想进阶“松弛感天花板”，PS是绕不开的——毕竟，“不刻意的讲究”，才是最费功夫的事。
